quinta-feira, 29 de dezembro de 2011

Flicts



O Flicts é uma da melhores surpresas que surgiram na cena paulista nos últimos anos. Após lançar 2 demos, a banda lançou seu primeiro e único disco “Canções de Batalha”, um disco coerente do início ao fim, poucas vezes ou talvez nunca uma banda brasileira tenha conseguido unir tão bem energia, política, melodia e lirismo, principalmente se formos considerar que o estilo é street punk / Oi!


A banda é formada pelos irmãos Rafael (bateria) e Arthur (guitarra/vocal), e conta também com Jefferson, que assumiu o baixo, logo após a saída de Caio, que deixou a banda para se dedicar a sua outra banda; Os Excluídos.

Postarei o link do primeiro e único disco deles "Canções de Batalha".: [DOWNLOAD]

domingo, 25 de dezembro de 2011

A.C.A.B

 

A.C.A.B. é uma sigla que significa All Cops Are Bastards (todos os polícias são bastardos). Este lema é usado por claques de futebol da Europa Hooligans e tribos como Skinheads, Punks, Rappers.
O termo começou a ser usado pelos skinheads ingleses no começo da década de 70, pois eles tinham uma certa apatia pelos policias ja que estes "pegavam no pé" no deles por que eles tinham fama de causadores de confusão.
Também passou a ser usados por punks por serem contra qualquer tipo de autoridade.

sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Mukeka di Rato

Mukeka di Rato é uma banda de punk rock/hardcore punk formada em 1995 na cidade de Vila Velha no Espírito Santo. São conhecidos por terem um senso de humor sarcástico e por fazerem shows irreverentes. Uma banda muito foda que comecei a ouvir de uns tempos pra cá recomendo. E como de costume irei deixar um álbum.
Album: Pasqualin na Terra do Xupa-Cabra
01 - Quer ir ? Vai!
02 - Zé é Mal
03 - Rótulo
04 - New Wave Indio
05 - Rambo Quer Matar Che Guevara
06 - Chuva
07 - Mente Positiva
08 - Faculdade do Crime
09 - Dislexia
10 - Olhos Queimados
11 - Auxílio Paletó
12 - Presos
13 - Minha Escolinha
14 - Mukeka di Rato
15 - Skaratafeliz
16 - Câncer de Pele
17 - Deturpação Divina
18 - Já Basta
19 - Cães Rançosos
20 - Mék Kancer Feliz
21 - O Dono do Brazil
22 - Capetalismo
23 - Porco policial

[DOWNLOAD]

sábado, 30 de julho de 2011

The Casualties

                      The Casualties é uma banda, norte americana de Street Punk, ela é muito boa tem uma sonoridade muito rapida, e com vocal quase unico, o som é muito bom e eu recomendo, por isso ja vou deixar o link do albúm Under Attack.

quinta-feira, 30 de junho de 2011

Misfits - American Psycho

 


Uma banda muito boa de horror-punk, e bem disendo a precursora do estilo, então ae vai o primeiro  álbum da segunda formção da banda o American Psycho.


  1. Abominable Dr. Phibes
  2. American Psycho
  3. Speak of the Devil
  4. Walk Among Us
  5. The Hunger
  6. From Hell They Came
  7. Dig Up Her Bones
  8. Blacklight
  9. "Resurrection
  10. This Island Earth
  11. Crimson Ghost
  12. Day of the Dead
  13. The Haunting
  14. Mars Attacks
  15. "Hate The Living, Love The Dead
  16. Shining
  17. Don't Open 'Til Doomsday
  18. Hell Night
  19. Dead Kings Rise
Link do albúm -----> [DOWNLOAD]




terça-feira, 21 de junho de 2011

Cólera

                  


Uma grande banda do cenário punk, e uma das mais antigas, então um pouco da historia deles e no final o link do segundo álbum:

Formada em 1979 pelos irmãos Edson "Redson" Lopes Pozzi (baixo e vocais) e Carlos "Pierre" Lopes Pozzi (bateria) acompanhados de Kinno (vocais), e Hélinho (guitarra), o Cólera se tornaria uma das bandas de maior longevidade no cenário punk brasileiro.
Inicialmente influenciada pelo existencialismo rústico da vila carolina as letras traziam um pouco das ideias do Condutores de Cadáver, banda da qual Hélinho participou. Hélio escrevia versos como "agitação, revolução destruição eu quero ver", algo que na fase madura da banda seria trocado por "Pela Paz em todo o Mundo".
O resgate da produção musical desse período da banda seria feito em 2006 com disco Primeiros Sintomas, do qual Hélinho também participou.
Por volta de 1981, Hélio e Kino saem da banda, e entra Valdemir "Val" Pinheiro. Que assumiu o Baixo, Redson foi para a Guitarra e vocais.

A partir daí o Cólera encontrou sua mensagem numa postura pacifista, anti militarista e ecológica.

Atualmente estão fazendo a turnê 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil, comemorando os 30 anos de banda.


O link do segundo álbum deles Tente Mudar o Amanhã : http://dc386.4shared.com/download/_2d9KfEt/1984_-_Clera_-_Tente_mudar_o_A.rar?tsid=20110621-032012-1c9bf762

sábado, 4 de junho de 2011

Phobia Punk Rockers

O Phobia começou em São Paulo em 1993, e segue até hoje tocando Punk Rock de protesto, raivoso e cantado em português, liderado pelo carismático vocalista Claudião. Nesses 15 anos de banda, o Phobia tocou com todos os grandes nomes do punk e da música pesada nacional, como Sepultura, Olho Seco, Cólera, Restos de Nada, Inocentes, Periferia S.A., Invasores de Cérebros, Hino Mortal, Ação Direta etc., além de diversas outras bandas gringas como Coche Bomba, Cenobites, Rasta Knast e Riistetyt. Também foi uma das únicas bandas punks brasileiras a excursionar pelo Chile, na Anarkotour 2002, e uma das primeiras a lançar um compact disc (Ousar Lutar…, em janeiro/ 2000 ) e a ter um videoclipe veiculado na MTV (“Lutar Para Vencer”, 1998). Além disso, o Phobia foi presença constante em praticamente todas as edições do Festival SP Punk e também nos festivais A Um Passo do Fim do Mundo (2001), O Fim do Mundo (2002), I Encontro Paulista de Música Rebelde (2005) e o recente 30 Anos de Punk Rock (2006).



       


   O primeiro álbum, Ousar Lutar, Ousar Vencer!, foi gravado e produzido em 1998 por Heraldo Paarman (Ultraje a Rigor) e lançado em 2000, sendo relançado em 2005 remasterizado, com algumas faixas-bônus e encarte colorido, e lançado na íntegra na Espanha em um split com o grupo Muertos en Vida. Após o lançamento desse disco, o grupo ainda participou de algumas coletâneas antes de gravar Antes Morrer de Pé que Viver de Joelhos, em 2003, contando com toda a experiência na gravação e mixagem de Heros Trench, do Korzus ( também responsável pela remasterização de Ousar Lutar…). O disco foi lançado em 2005 e impulsionou bastante a carreira da banda, que acabou de gravar o ainda inédito “União”, um split com a lenda do punk de Brasília, o ARD, e que deve ser lançado em breve.


Mais uma banda muito boa na minha opnião vou postar o link do primeiro album deles Ousar Lutar, Ousar Vencer!




quinta-feira, 2 de junho de 2011

Mais Podres do que Nunca



Ae vai o primeiro cd de uma banda muito muito boa como diria um amigo meu.
Garotos Podres, a melhor banda de Oi!Punk do Brasil, na minha opnião é claro, bom baixem o CD escutem e tirem suas propias conclusões.

  1. "Não Devemos Temer"
  2. "Johnny"
  3. "Insatisfação"
  4. "Maldita Preguiça"
  5. "Vou Fazer Cocô"
  6. "Anarkia Oi!"
  7. "Eu Não Sei o que Quero"
  8. "Papai-Noel Velho Batuta"
  9. "Miseráveis Ovelhas"
  10. "Liberdade (Onde Está?)"
  11. "Führer"






quarta-feira, 1 de junho de 2011

Straight Edge





Hoje falando de um movimento chamado Straight Edge que é um movimento ae dentro do punk leiam a materia que vão entender!

Como surgiu o Straight Edge? De onde vem o nome e o que ele significa?

O Straight Edge surgiu aproximadamente em 1980, entre a cena punk de Washington D.C. Os membros de uma banda chamada Teen Idles, todos menores de idade, odiavam o facto de que, por causa do consumo de álcool, quem ainda não tinha 18 anos não podia frequentar a maioria dos shows punks da cidade. E o pior de tudo, eles nem mesmo queriam beber. Ao contrário da esmagadora maioria dos punks da época, os Teen Idles não achavam que a atitude niilista e auto-destrutiva associada ao consumo de álcool e drogas eram uma obrigação do movimento.
Ao mesmo tempo em que as drogas e o álcool eram exaltados no punk da época, para os Teen Idles, seu (ab)uso só trazia coisas más ao movimento: menores de idade eram excluidos dos shows pois as casas vendiam álcool, bêbados causavam brigas, membros talentosos e inteligentes de bandas morriam ou se tornavam zombies apáticos de tanto se drogar, e por aí vai.
Para eles, parte da atitude “faça você mesmo” do punk envolvia o indivíduo ter pleno controle de seu corpo, mente e atitudes, e para isso as drogas eram um obstáculo. Então, em torno da banda, um grupo de jovens punks foi se formando, e algo como um “mini-culto” foi surgindo.Um belo dia, a banda estava fazendo o layout da capa de seu primeiro (e único) disco, o compacto “Minor Disturbance”,, e o baterista Jeff Nelson pegou um esquadro (aquela régua em forma de triângulo) e, meio brincando, comparou a rectitude e os ângulos rectos do objecto com sua postura firme e “careta” de vida.
Esquadro em inglês é “straight edge”, e dessa maneira, Nelson apelidou a turma de punks “caretas” de “Straight Edge Punks”. Pouco depois, no final de 1980, os Teen Idles acabaram, e dois membros , Jeff Nelson e Ian Mckaye formaram uma nova banda , que iria levar o Straight Edge um passo além. Ian Mckaye conta que queria chamar a nova banda de “Straight Edge”, o que os outros membros não aprovaram. A banda então ficou-se pelo nome de Minor Threat .
Após poucos meses, eles lançaram seu primeiro compacto (por sua própria gravadora, a Dischord) onde havia uma música chamada “Straight Edge”,, cuja letra resumia o estilo de vida adotado pela banda.


Movimento punk sem drogas!O que seria o Straight Edge?:Como qualquer idéia, o Straight Edge tem tantas definições quanto adeptos. Cada pessoa adapta esta idéia às suas próprias experiências, condições de vida, posições ideológicas, etc…
Mas também não é uma “festa da uva”, na qual você pode distorcer o princípio original a seu bel-prazer. Por isso, pode-se dizer que: Straight Edge = hardcore/punk livre de drogas.
Algumas pessoas acreditam que sua conduta sexual tem algo ver com o Straight Edge (além de não usar drogas, você não pratica sexo “promíscuo”, “irresponsável”, ou “casual”), outras acham que sexo e sXe (abreviação de Straight Edge) não têm absolutamente nada que ver um com o outro.
Há quem ache que hoje em dia, por definição, o Straight Edge tem que ser vegetariano, mas a existência de adeptos comedores de carne contesta isto. Os motivos para adoptar o Straight Edge variam conforme a pessoa. O motivo básico por detrás da existência do sXe é o de desassociar o hardcore da auto-destruição, violência, danos à saúde ou quaisquer outros malefícios causados pelas drogas, e favorecer a possibilidade de que uma pessoa que prefere não se drogar possa ser “tão punk” quanto qualquer um.
Assim como todos têm o direito de escolher se bebem, fumam ou injectam substâncias em seus próprios corpos, as pessoas que escolhem não fazê-lo não deixam de ser punks ou hardcore por isso.
Enfim, o Straight Edge é baseado na idéia de que todos na comunidade punk/hardcore (e no mundo) devem ter a possibilidade de se sentirem à vontade, bebendo, fumando ou não. O Straight Edge contesta a idéia de que beber, fumar ou se drogar são por si só atitudes rebeldes.
Os média e a cultura jovem vêm há décadas propagando esta idéia, de modo que até mesmo o punk no começo (em grande parte) via o consumo de drogas como parte integrante de um estilo de vida alternativo.
O Straight Edge não concorda com esta associação. Isso não significa que pessoas que usem drogas estejam “erradas” (cada um se diverte como quiser), significa apenas que ninguém é mais “rebelde” (e muito menos revolucionário) por ter o hábito de alterar suas consciências usando substâncias químicas.
De qualquer maneira, a definição mais abrangente, precisa e não relativista do termo Straight Edge é: pessoa envolvida com hardcore/punk que escolhe viver sem álcool, drogas (legais e ilegais), cigarros e afins, e assume a denominação.
 
Bom posso até não ser Straight Edge, mas estou postando pois é um movimento que esta junto do mundo Punk/Underground e, também por ser um movimento muito interesasnte.

Aproveitando o fim do Post para divulgar um Blog muito bom de um amigo que por acaso é Straight Edge o blog é esse do link --> http://sedentoporverdade.blogspot.com/ <-- e até o proximo Post.

sábado, 28 de maio de 2011

Dee Dee Ramone




 Hoje um post sobre a vida do maior baixista de todos os tempos ! E no fim o livro da vida dele



Douglas Colvin, era filho de uma alemã e um oficial americano que trabalhava na fronteira com a Alemanha Oriental. Douglas e alguns amigos seus colecionavam e vendiam artefatos da Segunda Guerra Mundial, como cartuchos de balas, capacetes, cintos, pinos de granada, etc.
Certa vez Douglas, quando tinha 11 anos, encontrou alguns tubos de morfina no lixo. A morfina é a mesma heroína vinda da tailândia que se consumia em Nova York, só que em estado diretamente pastoso e, geralmente, injetada na coxa, graças à agulha avantajada. Ele não sabia o que era aquilo e mostrou a seu pai, que tinha horror à drogas (com exceção do álcool), e rapidamente tomou dele os tubos velhos e os jogou no lixo. Douglas encontrou mais daquelas, ele as mostrava a seus amigos, recebendo, pelo menos, esse prestígio. Todos seus amigos tinham medo daquela agulha enorme contida no tubo.
Aos 12 anos, Douglas viu um anuncio do jornal, sobre um lutador famoso que iria a Berlim. Não se sabe como, mas desse anúncio tirou o codinome Dee Dee. Com o dinheiro arrecadado das vendas dos artefatos antigos, Douglas comprou sua primeira guitarra. Ele aprendeu a tocar com um amigo de escola. O seu "professor de guitarra" era aquele tipo de garoto forte, que bate nas criancinhas e rouba seus lanches. Certa vez, Douglas fez algum tipo de brincadeira de mau gosto com esse amigo, até que levou um soco no rosto. Doug nunca foi de brigar, mas ali tinha percebido que realmente fez besteira. No local onde eles moravam, havia uma regra: se ocorrer algum tipo de pequeno conflito, essa deve ser travada realmente algumas horas depois. Quando eles chegaram no local, rodeados por outros garotos, Douglas sabia que só podia apanhar, pois não era tão forte quanto o outro garoto. Quanto o garoto forte avançou em cima dele, ele puxou sua navalha e a cravou na barriga do garoto. Doug havia ganhado a luta, mas havia perdido o "professor de guitarra". Foi nessa época, que Doug conheceu os Beatles. Lendo uma matéria numa revista de música, ele viu a informação que Paul McCartney, usara, para hospedar-se em hotéis com o Beatles, o nome "Paul Ramon". Foi daí que tirou a idéia que foi a chave de tudo. Dee Dee Ramone. Soava original, mas eram nomes meio que copiados. Ele morou lá até 1965 com sua família, quando seus pais, por problemas de alcoolismo, se separaram. Dalí, Douglas, sua mãe, sua irmã e sua cadela Kessie, foram para Forest Hills, bairro de classe média de Nova York.
Ao chegar em Nova York, a primeira coisa que pensou foi que as coisas ficariam melhores com seu pai por longe, mas estava enganado. Ele não conseguia se adaptar à seu novo bairro, pois por serem alemães, precisavam ficar sempre alerta. Sua cadela, Kessie, que viera de Berlim com eles, foi de muita ajuda. Ela conseguia avisar quando havia policiais por perto. Com o tempo se passando, Dee Dee, aos 15 anos, conheceu pela primeira vez as drogas. Nessa época ele lembrou-se muito de seu pai, quando disse que as drogas eram coisas ruins, mas... quem ligava para ele se ele estava nas drogas ou não?
Algumas semanas depois, Dee Dee conheceu John William Cummings. John trabalhava como pedreiro numa construção perto de seu apartamento. Conta-se que John tinha um cabelo muito comprido que ia até a cintura. John tinha um violão, ficou super feliz que tinha um amigo que sabia tocar guitarra, Dee Dee. Ele sempre ia até a casa de John, e sempre foi muito bem recebido pelos seus pais. Até que Dee Dee conheceu Jeffrey Ross Hyman em seu novo bairro. Jeff era um cara alto, magro e meio esquisito, porém com um grande coração. Nessa época, Jeff usava um cabelo meio afro, avermelhado, estilo Jimi Hendrix. Jeff conhecia Tomas Erdélyi, que veio da Hungria quando mais novo e foi morar em Forest Hills. Thomas tinha também algumas noções de guitarra.
Dee Dee e sua mãe nunca se deram muito bem. Dee Dee certa vez, quando entrou em casa, foi recebido por uma panela de espaguete velho atirada contra sua cabeça. "Pára com isso, retardada!", ele dizia."Isso aí podia ser meu cérebro no lugar de espaguete." Era a resposta que ela precisava para alucinar completamente. "Canalha! Voltando para casa drogado! Eu vou te matar!" A sua mão pegou a guitarra Echo (praticamente de estimação de Dee Dee) pelo braço, a ergueu e destruiu tudo, quebrando móveis, lâmpadas, discos, a vitrola, etc. Durante toda a demolição. Ela berrava e disse que ele era como o pai. Ele não gostou nada disso, até que resolveu agir como seu pai, avançou em cima dela e devolveu os xingamentos. "Sua bruxa velha alemã! Sai daqui, sua retardada." Depois do episódio, Dee Dee pegou suas coisas e foi morar num apartamento junto com Thomas. Eles eram bem diferentes. Thomas era bem gentil, honesto, estudioso e esforçado. Dee Dee parou de estudar aos 17 anos, e sempre se sentiu um fracassado.
Em 1973, abria-se o projeto original de uma banda. Jeff era vocalista da banda Snipers, mas pouco tempo depois foi dispensado, pois era muito feio para eles. Dee Dee era um grande amigo dele, então o chamou para o projeto original da banda. Eles achavam o nome Dee Dee Ramone muito bom, então foi decidido que seriam os Ramones. A banda sofreu muitas alterações desde sua primeira formação. Primeiramente, era Jeff na bateria, John em uma guitarra, Dee Dee na outra guitarra e no vocal, e Ritchie Stern no baixo. Muita coisa mudou até conseguiram a primeira formação oficial. Jeff, agora Joey Ramone no vocal; John, agora Johnny Ramone na guitarra; Doug, agora Dee Dee no baixo; e Thomas, agora Tommy Ramone na bateria. Eles começaram a fazer shows pouco sucedidos no CBGB, um bar musical sujo na Bowery. Apesar de ser um lugar feio e que cheirava a urina, foi o berço de muitas bandas Novaiorquinas.
Em meados de 1987, Dee Dee comprou algumas roupas, semelhante a de Rappers de Nova York. Os Ramones não gostaram nada disso. Nessa época Dee Dee era muito solitário na banda, ele sentava sozinho lá atrás na van de turnê dos Ramones. O único que interagia ainda com ele era Richie, mas era o mínimo. Esses e muitos outros fatores fizeram ele começar a produzir, ainda em 1987, seu primeiro álbum de Rap, o Funky Man. Dee Dee achou que era a oportunidade perfeita para sair dos Ramones, eles agora eram sua família e ele não tinha para onde ir.
Em 1989, na turnê do álbum Brain Drain, na Califórnia, Dee Dee pegou suas coisas, e foi embora para Nova York. Lá alugou um apartamento e se deparou com um velho amigo, Johnny Thunders, dos Heartbreakers. Na mesma época reencontrou também Stiv Bators. Eles três tiveram vários projetos de montar uma banda. Há gravações de um álbum de Stiv Bators que, muitas fontes dizem que fora tocada com Dee Dee e Johnny Thunders, mas os fãs de Stiv dizem que eles nunca tocaram no álbum. Nesse álbum há a gravação da música Poison Heart, na voz de Stiv Bators. Dee Dee alegou que nunca ouviu a gravação de sua música na voz de Stiv, pois era muito forte para ele. Principalmente após o falecimento de seu grande amigo.
Em 1991 teve uma breve passagem na banda de apoio de G.G. Allin, a Murder Junkies.
Em 1992, Dee Dee foi preso por porte de maconha. Ele mesmo disse que achou legal a foto dele que saiu com a manchete no jornal. Estava com uma cara de louco, psicopata. Para sair da cadeia, vendeu os direitos autorais das músicas "Poison Heart", "Strength To Endure" e "Main Man" para poder pagar a fiança. As músicas foram vendidas aos empresários dos Ramones, que aproveitaram para gravá-las. Parecia que nos anos 90 os Ramones estavam seguindo Dee Dee. Quando ele veio ao Brasil, os Ramones também vieram; Quanto estava na Argentina, os Ramones também estavam; quando morou algum tempo na Europa, os Ramones foram fazer turnê lá. Era incrível.
Em 1996, no último show dos Ramones na América do Sul, na Argentina, coincidentemente Dee Dee estava lá. Ele estava querendo falar com Johnny. Marky estava com óculos escuros e dando autógrafos para uma multidão de pessoas. Dee Dee alegou sentir que Marky o tinha visto, mas fez de conta que não viu e virou-se. Marky negou. Ainda em 1996, Dee Dee participaria do último show da banda, no festival Lollapalooza, em Los Angeles, cantando a faixa Love Kills. Nessa apresentação, Dee Dee esquece parte da letra da música, e finaliza: "it's me, that's the way I am!"
Em 1997, depois da separação dos Ramones, com Veronica Kofman como colaboradora, lança sua autobiografia: "Coração Envenenado - Minha Vida Com Os Ramones" (título original: "Poison Heart. Surviving The Ramones").


Túmulo de Dee Dee Ramone no Hollywood Forever Cemetery.
Os Ramones entraram para o Salão da Fama do Rock and Roll em Abril de 2002. Dee Dee pronunciou com as seguintes palavras: "Eu gostaria de me parabenizar, agradecer a mim mesmo e dar um tapinha nas minhas próprias costas. Obrigado Dee Dee, você é realmente maravilhoso, eu te amo." Onze semanas depois, Dee Dee foi encontrado morto atrás do sofá de sua casa em Hollywood, por volta das 21 horas, por sua esposa Bárbara Zampini. Alega-se que foi causada por uma overdose acidental de morfina, companheiros de Dee Dee dizem que fazia oito anos que ele não usava heróina e seu corpo tinha se despreparado para sempre para recebê-la de volta.
Dee Dee é lembrado até hoje por milhares de Fãs, assim como Joey e Johnny. Dee Dee talvez seja o Ramone mais querido depois de Joey, o vocalista e frontman da banda. Dee Dee foi o principal idealista e compositor dos Ramones, e além. Dee Dee era a personificação do Punk.




O link da auto-biografia dele: